说画 | 《小王子》
对动画的感情经历了“三个阶段”。
很小的时候，看动画城里播放着迪斯尼拍的安徒生系列动画片，我以为，哪怕长大，我也会依旧喜欢看，尽管妈妈在耳边说：等你长大了，自然就会对他们不感兴趣了。
等经历了高中、上了大学，偶尔看到电视里面回播小时候看的那些片子时，才真的发觉，它们是多么的幼稚和无趣，也才承认，是的，成人后的世界里是没有动画片的。
又过了几年，看了部《蜜蜂电影》，也是第一次看三维电脑动画，从那时起，慢慢发现越来越着迷迪斯尼每年出产的动画电影，他们并不专属于孩子们。
而在今天看了《小王子》之后，我更加地肯定，未来的日子，我会有一个像《头脑特工队》里一样，一直存在的“动画岛”，成为我能量的来源之一。
幽默、想象力、创意、灵感、天马行空的创作，还有那份童心，是我不想失去的。
我想，动画的诞生，起初都是和欢乐、美好和搞笑这些词语相联系的，因为他们一开始的设定对象就是小孩子，哪怕类似《Hybrid Child》里有血的画面都要把红色换成黑色，就是为了减少负面感受。可是不知什么时候开始，我每每去影院看动画都要手握一大堆湿了的纸巾出来。
哭，不是因为伤感，而是被戳到了柔软处。
新上映的《小王子》是一部比《头脑特工队》更让孩子看不懂的动画。《少年派的奇幻漂流》曾被誉为无法拍成电影的著作，李安的作品呈现的惊世骇俗。 《小王子》的原著1943年诞生，而70多年之后的动画大师们来重新给予它生命也并非是件容易的事。
“你长大后想做什么？”在这个没有标准答案的问题前，小女孩机械地背诵着妈妈交给她的“标准回答”，这一幕是多么的似曾相识！
妈妈从头到尾都穿着一丝不苟的正装，就像影片开头鸟瞰下的城市，那些像是强迫症们设计的建筑，也整齐的让人紧张。
在妈妈精妙地规划下，小女孩的生活就是格子上的人生，规律、机械、尽在掌控。
如果说“知识改变命运”，如果说那些“知识”是大人们所言的“受教育”，那些用次方幂函数的“有用”灌输和具有强大威力而抹杀天性的制度，结果就是像影片中从未出场的、暗示在写字楼里连轴转的小女孩的爸爸，跟活在牢笼里等着产蛋，仅活在A4纸一样大的空间的鸡有什么不同？
相反，老爷爷脏兮兮的穿着和乱糟糟却有着那么多生动物品的家，还有他的童心和那听上去让人觉得不可思议的故事。老爷子古怪的树屋与邻居们整齐划一的房屋在同样一条街，显得格格不入。
老爷爷的经历甚至让我想到了《格列夫游记》里的主人公，经历了奇幻之旅之后，没有人相信他的“胡言乱语”，包括他的妻子。因为成人的世界是科学的、有逻辑的、有道理的、可以考证的。这些东西是权威的、不可撼动的，怎么可以仅用一个人的经历去挑战和推翻它们呢？
大人的和小孩子的世界到底有多大的差异，为了区分这一点，片子用“星球”来划分。
大人的星球上，没有小孩，每一个大人像是工厂流水线里出来的产品：灰色的制服、疲惫的肩膀、无光的神色、耷拉的嘴角，还有那自以为是的精明与成熟。
大人眼中的“有用”只和利益相关。看教科书是有用的，读故事书（小说）是无用的；考高分是有用的，交朋友是无用的；工作是有用的，陪孩子过生日是无用的；上学是有用的，在草丛里追蝴蝶是无用的。
有时候不得不承认大人世界里的事情抵不过孩子的一句话，那些稚嫩的声音说出的真相却是像在打大人的脸。小王子和每一个他去过的星球上的人的对话，极致的讽刺着大人世界里的游戏规则和他们的行为是多么的可笑。
《功夫熊猫》的导演马克•奥斯本继续沿用他的定格动画风格，用剪纸一样的画风来表现回忆，加上剧中那些如诗的语言，让童话带上了哲学的光芒。
真心感谢那些无论是让小说电影化，还是让童话漫画动画化的导演们，都让我们重新去拜读真正的好作品，让他们以不同的形式延续着作品的价值和生命。
“用眼睛看不见本质，用心才看的清楚”。也许，你不会细腻如我，从头哭到尾。放心，这不是黑童话，却是成人不可错过的故事。
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